53RD Universal Zulu Nation + 30th Fightin’Soul Anniversary: la famiglia di Riky Rock e Angelino

Il 14 e 15 novembre sono le date da segnarsi.

Ci sono appuntamenti che hanno un significato particolare per chi vive la cultura Hip Hop da anni.
Il prossimo anniversario Universal Zulu Nation sarà uno di questi. L’edizione di quest’anno, intitolata “The Reunion”, nasce dalla collaborazione con la crew di bboys Fightin’Soul, che celebrano i loro 30 anni di storia, e si prepara a riunire a Torino una parte importante della scena Hip Hop italiana.

L’idea è quella di dare vita a una grande jam, con la partecipazione di molti dei pionieri che hanno contribuito a scrivere la storia di questa cultura nel nostro paese e anche fuori dai confini nazionali.

Un’occasione per ritrovare volti conosciuti, ripercorrere esperienze condivise e vedere nuovamente riunita una scena che ha attraversato decenni di cambiamenti. Il nome The Reunion esprime proprio questa volontà. Da sempre, gli anniversari UZN rappresentano un punto di riferimento per chi riconosce nell’Hip Hop una cultura capace di incidere profondamente sulle persone e sulla realtà che le circonda. Quest’anno, grazie ai trent’anni dei Fightin’Soul, il raduno assume una dimensione ancora più significativa.

Sarà un’occasione preziosa anche per le nuove generazioni, che potranno incontrare direttamente chi ha vissuto le prime fasi del movimento e ne ha contribuito alla diffusione. Gli scambi tra generazioni sono diventati sempre meno frequenti all’interno della scena: ritrovarsi tutti nello stesso contesto rappresenta quindi un’opportunità da cogliere.

La presenza di tanti protagonisti porterà sicuramente un’energia particolare, con un flavor che difficilmente si ritrova nelle jam di oggi. Chi conosce la storia dell’Hip Hop italiano sa quanto siano importanti questi momenti di incontro e quanto valore abbiano le occasioni in cui la comunità torna a condividere lo stesso spazio.

Reunion promette di essere un appuntamento speciale per tutta la scena. Un anniversario che guarda alle radici dell’Hip Hop e al percorso di chi, in questi trent’anni, ha contribuito a mantenerne viva la cultura.

THE REUNION – 30 YEARS OF FIGHTIN’SOUL

Ringraziamo particolarmente BBoy Lorenzone che ci ha messo in contatto con gli organizzatori della Super Combo Jam, che abbiamo così avuto modo di intervistare per capire meglio come si svolgerà l’evento. A rappresentare i Fightin’Soul in questa intervista, Riky Rock e Angelino.

Ok, arriviamo subito al sodo: mettiamo che io venga da Marte e non conosca NULLA della vostra crew (naturalmente non è vero), chi siete? Qual è lo spirito della festa? Della celebrazione, anzi delle celebrazioni, visto che saranno due giorni? 


Ciao e grazie a Goldworld per questo spazio. La storia dei Fighting Soul nasce dall’unione di quattro persone — due di Torino e due tra Bassano e Cittadella — riunitasi dopo un lungo percorso di jam ed eventi nel panorama Hip Hop italiano. Ci siamo conosciuti in un cerchio, c’è stato subito un grande feeling e abbiamo condiviso fin da subito un unico obiettivo: rappresentare e contribuire a cambiare le regole non scritte del Breaking.

Volevamo lasciare un segno non come singoli, ma attraverso la forza di quattro anime unite, pronte a vivere la nostra cultura e a portarla fuori dal perimetro ristretto dell’Hip Hop, guidate da principi sani. Non è stato difficile perché avevamo una visione chiara e l’abbiamo perseguita fino in fondo. Ma la vera forza della nostra crew, ciò che l’ha resa incredibile, è il messaggio che abbiamo trasmesso a tutti: “Oggi possiamo essere sul palco di Sanremo, ma domani saremo sempre in mezzo alla nostra gente”.

Proprio con questo spirito, il 14 e 15 novembre, insieme all’Universal Zulu Nation, festeggeremo i nostri 30 anni di storia con una grande famiglia che negli anni non ha smesso di allargarsi.

Ci potete definire quale sarà la line-up e il programma della festa?

I due giorni verrano così suddivisi:


• Sabato 14 Novembre – Notorius Club (Torino)
• 16:00 Apertura Jam
Fightin Soul 30Th Anniversary Jam, Open cyphers e party con 
Ospiti
  dell’evento, Crew da tutta Italia e dall’estero (Svizzera, Francia, Germania e Spagna) 
• 20:00 Presentazione Libri e Meeting of the Minds
Manuale per l’Unificazione dell”Hip Hop
  (oltre gli stereotipi) di Matteo Benacchio
 Foundation (La Cultura dei B-boys e delle B-girls nella
  Cultura Hip Hop di New York) Joseph G. Schloss
Meeting of the Minds con Militant A (Assalti
  Frontali) – Esa (Otierre, Gente Guasta) – Skid (presidente Hiphoperafoundation), Angelino (Fightin’Soul). Host Mastafive 
• 22:30 Open Mic e Dj Set
• 23:30 Tribute UZN Zulu King Big W (Presidente Europeo UZN) – MC Shark
• 23:45 Live con OTIERRE (Esa, Polare, Dj Vigor), Master Freez, Dj Double S, Dj Ciaffo, Santini
  Fam – Kiki – More Groove – Strike The Head
• 24:30 Golden Hip Hop Party Till When you Want con Master Freez e Mastafive

• Domenica 15 Novembre – Sporting Dora (Torino)
• 09:30 apertura Dance Workshops
• 10:00 workshop1 hip-hop Freestyle con MX (Double Struggle)
• 11:15 workshop2 Foundation con Zulu King Gremlin (Former Rock Steady Crew, Medea Sirkas)
• 12:15 worksshop3 Sonic Style con Sonic (Natural Effects Crew)
• 14:00 Breaking battle 2vs2 Under 14
• 15:00 Writing Battles OneLineManiacz (Throw Up e Tag Battles)
• 16:00 Breaking battle 1vs1 Open 
• 17:30 Mixstyle 2vs2 Open


In questi 30 anni l’Hip Hop è cambiato spesso, è un movimento fluido. Se penso al ballo, si è spostato frequentemente dalla strada alle palestre. Oppure vedo più battle che jam, che sono invece un modo per conoscersi, crescere, ecc. Poi si modificano gli stili di ballo, ci sono le “ondate” di tecniche e trend, ed è la stessa cosa per la musica… mi sembrano le tante facce di un diamante. Però alcune facce a volte sembrano stonare, come ad esempio la musica trap.

Eppure per una nuova generazione quella faccia suona bene eccome, mentre la vecchia storce il naso. Per esempio i “muretti” che si stanno formando in tutta Italia, che crescono freestyler e rapper molto forti, sono le naturali evoluzioni delle sfide di freestyle fatte (queste sì) per strada, che però vengono bistrattate dai vecchi rapper… Insomma, cosa ne pensate dell’Hip Hop di ieri, oggi e domani, e della sua evoluzione continua?

Partirei da una parola chiave: opportunità. L’Hip Hop nasce come un grande contenitore di stimoli e forme espressive. Fin dalle origini, ciò che per i benpensanti era “scomodo”, per chi guardava avanti rappresentava una novità assoluta. Basti pensare a Rapper’s Delight: un brano storico, oggi considerato un inno, che all’epoca fece storcere il naso a molti, ma che ha spalancato le porte a intere generazioni di rapper e DJ. Lo stesso vale per il Writing, con artisti come Keith Haring che hanno sdoganato linguaggi di strada facendoli diventare arte riconosciuta.

Che piaccia o no, l’Hip Hop sarà sempre in continua evoluzione. Se c’è una cosa che dobbiamo a questo movimento, è la capacità di raccontarlo non come il successo del singolo elemento, ma come la forza collettiva di una community. I cambiamenti stilistici e musicali sono solo le diverse facce di uno stesso diamante.

L’ultima domanda è collegata a quella precedente, ed è il problema generazionale, anche se forse è più un problema del rap che del ballo. Se vado a una festa di 40/50enni trovo pochissimi ventenni, e viceversa nelle feste dei giovanissimi. Mi sembrano mondi simili, ma chiusi ermeticamente. È così? E se sì, c’è un motivo? Ma soprattutto, esiste una soluzione?

Nel Breaking la spinta attuale è fortemente orientata verso le battles, e questo ha creato una community giovanissima molto attiva di bboys e bgirls. Spesso, però, i ragazzi/e cercano una scorciatoia, un punto di arrivo immediato dove la vittoria diventa un vero e proprio metro di giudizio, indebolendo il senso di appartenenza culturale.

Negli anni Novanta la spinta era diversa: c’era l’urgenza di far parte di qualcosa, di raccontarsi in un contesto puramente street. Si andava alle jam per farsi conoscere, per lasciare una “firma” sul pavimento e respirare quell’adrenalina che solo il contatto diretto con pionieri di tutta Italia e del mondo sapeva darti. 

I giovani di oggi stanno portando il Breaking a un livello tecnico surreale e grande spettacolo, ma pagano lo scotto di vivere in un mondo accelerato e pieno di pregiudizi, che a volte li spinge a bruciarsi o a mollare presto. Siamo comunque fiduciosi, vediamo molti giovani crew che stanno nascendo e questo porterà un ruolo chiave e solido per il movimento del Breaking, fatto non solo di sfide, ma di contenuti capaci di rigenerare una community sana.

Domanda extra per la gioia di chi balla. Ditemi tre nomi, tre, di B-boy più forti e soprattutto il perché. I vostri tre “mostri finali” di questo mondo assurdo chiamato Hip Hop.

È sempre difficile fare una selezione e lasciare fuori qualcuno, perciò sceglieremo, a livello umano
prima ancora che artistico, chi sentiamo più vicino:

1. Ken Swift: Il nome parla da sé, è il simbolo vivente del Breaking. A lui andrebbe dedicata una statua: carisma, energia pura e un’essenza inconfondibile che incarna l’anima di questa disciplina.
2. Storm e Crazy: Due figure che per noi vanno rigorosamente di pari passo. Il primo rappresenta la leggenda che ha studiato e codificato il Breaking con la disciplina di un atleta, lasciando un patrimonio tecnico inestimabile; il secondo incarna la purezza assoluta nel vivere l’Hip Hop, capace di sprigionare un’energia dirompente e vera ogni volta che entra in un cerchio.
3. Cloud: Anche se appartiene a una generazione più giovane, è da citare assolutamente perché l’eleganza, la pulizia e la fluidità del suo Breaking restano a tutt’oggi un traguardo stilistico inarrivabile per molti.

_{Foto di Nicola Braga estratte da Bolo Chapter BoogieThon: Ghostface Killah}